【编者按】近日，作为北京大学昆曲传承计划的主要内容，2012年春季学期《经典昆曲欣赏》本科生通识选修课结课。一学期四个月的时间，选课的学生通过昆曲理论与表演穿插、台前与幕后交融的立体化视角，由《牡丹亭》为中心向外辐射，全面体验了昆曲的艺术之美。以下我们摘编了部分同学的学期文章，管窥一角，展现大学生眼中的昆曲之美。

四月春风，红了樱桃，绿了芭蕉。燕园虽小，却也容得下昆曲踏过数百年沧桑，绽放其中，大美其美。

最初对昆曲产生兴趣，是受央视大型纪录片《昆曲六百年》的影响。影片大气宏伟，是吟诵出昆曲兴衰起伏的史诗，当时正是白先勇先生推广青春版《牡丹亭》之际，两者配合掩映，着实掀起了一阵昆曲的风尚。那时我陶醉于江南庭院小家碧玉的美丽精致，也爱慕折子里典雅的诗篇，满腔热情地去书店将《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《西厢记》全部买下。于是，那时候读戏成了功课之余最快乐的事情之一。但受限于当时的时间和条件，却少有听戏的机会，与昆曲再续前缘竟是若干年之后在燕园，而她，魅力依旧。

翠笛声声，恰是歌舞又起时。这一次，不仅有机会身临其境的看戏，更有机会和诸位昆曲界的名师们面对面地交流。白先勇老师主持的那堂课上，沈丰瑛老师和俞玖林老师的出现是意料之外的，活脱脱都是画里面走出来的美人儿。淡黄色裙衣，映衬着丽娘的娇羞，浅青色长衫，烘托着柳生的儒雅。水袖一甩，抹去了百年的尘埃；柳枝一扬，撇去了万古忧伤。教室不再是教室，而是百年前的姑苏小院。戏不醉人人自醉！

大师工作坊那天再见到沈老师和俞老师，甚是激动。他们没有上妆，但美丽却丝毫不减，想来是昆曲人物的气质已经深深扎根于其生命里，逾越了戏里戏外，你我、真假的界限，着实是功力的体现。那天讲的是《惊梦》中的几句，以小生的念白为主，唱词为辅。二位老师很亲切，从苏昆发音与普通话的不同说起，一个字一个字地教我们念白。第一次有了什么是“入声字”的概念和体会，不禁感叹昆曲的精致是来之不易的，从口型的把握到尾音的处理，对每一个字每一个词都需要精心雕琢。之后是对于情绪的处理，两位老师亲自示范，俞老师说“这出戏中小生是要换位思考的，要把自己塑造成一位佳人的梦中情人，是近乎完美的”。

我想正是这样一种精益求精的自我要求为青春版《牡丹亭》赢得了盛名。 最吸引我的其实是两位老师有神的眼睛，无论是戏里还是戏外，他们的眼睛总是在“说话”。戏里，柳生和丽娘寻寻觅觅，苍茫人海中不经意的相遇，前世今生的缘分啊，都集于那惊鸿一瞥之中。戏外，两位老师的眼睛明亮得透彻，让人着迷，想要追随于他们，去倾听那眼神背后的故事。我好奇地问两位老师，这样有神韵的眼睛是怎样练成的。他们笑着解释，自己就是戏中的人物，满眼就是姹紫嫣红的景致，就是才子佳人的彼此钦慕，这是用情在演，用心在表达。朴实简单的话语，让我不禁有些潸然，他们将生命的情与爱和昆曲相交融，这也正是艺术的魅力所在，无需言语，心与心之间可以直接相通。戏里，透过一生一旦明亮清澈的眼眸，我看到了烟波画船、雨丝风片的春色，看到了一见倾心的爱恋；戏外，读两位老师智慧的双眼，我读懂了他们对艺术的崇敬和执着追求。

一柄折扇在手，氤氲茶香，戏里戏外，别样人生。（国际关系学院2010级 杨妍捷）

编辑：剡溪